Balenciaga explores the essence of Cristóbal Balenciaga’s methodology through its Fall 2026 collection, seen through the perspective of creative director Pierpaolo Piccioli. Centered on humanity and the creative power of the human hand, this approach places the human form at the starting point of creative dialogue and expands, in a 21st-century context, into a fusion of sport and technology. The concept is realized across a wide range of garments, from street formal and techwear to sports sartorial and techno ball gowns, with Piccioli’s menswear debut at Balenciaga presented alongside womenswear as a key pillar. Luxury is defined not by display but as comfort, ease, and a state of mind. The Fall 26 lookbook was photographed in Paris by Robin Galiegue, capturing the identity of the Balenciaga community through everyday settings across the city. Menswear focuses on the refinement of the wardrobe and the construction of silhouette, combining classic tailoring with a modern sportswear sensibility. Womenswear emphasizes the boldness and strength at the core of the Balenciaga woman, merging elegant gestures with streetwear and sportswear to propose new silhouettes. Hierarchies of dress are removed as tailored daywear, evening looks, street influences, and techwear coexist, while ProBody performance fabrics and an NBA collaboration highlight movement, activity, inclusivity, and team spirit as contemporary values. Accessories and footwear translate couture philosophy through a technical lens, and an awareness of wellbeing and care runs throughout the collection.

バレンシアガは、クリエイティブ・ディレクターのピエールパオロ・ピッチョーリの視点を通して、2026年秋コレクションにおいてクリストバル・バレンシアガの方法論の本質を探求する。人間性と人の手が持つ創造的な力を中心に据えたこのアプローチは、人の身体を創造的対話の出発点とし、21世紀的な文脈の中でスポーツとテクノロジーの融合へと広がっていく。ストリートフォーマル、テックウェア、スポーツサルトリアル、テクノボールガウンに至るまで幅広いガーメントを通じてこの理念が表現され、ウィメンズとともに、ピッチョーリがバレンシアガで初めて手がけるメンズウェアも主要な軸として提示される。ラグジュアリーは誇示ではなく、快適さや余裕、ひとつの状態や心構えとして定義される。フォール26のルックブックはパリでロビン・ガリエーグが撮影し、街の中の日常的な空間を通してバレンシアガ・コミュニティのアイデンティティを捉えている。メンズウェアはワードローブの洗練とシルエット構築に焦点を当て、クラシックなテーラリングとモダンなスポーツウェア感覚を融合させる。ウィメンズウェアはバレンシアガ・ウーマンの本質である大胆さと強さを強調し、優雅なジェスチャーをストリートウェアやスポーツウェアと結びつけ、新たなシルエットを提案する。装いのヒエラルキーは排され、テーラードのデイウェア、イブニング、ストリート、テックウェアが共存し、ProBodyパフォーマンスファブリックやNBAとのコラボレーションによって、動きや活動性、包摂性、チームスピリットといった現代的価値が示される。アクセサリーとフットウェアも技術的な視点からクチュール哲学を体現し、コレクション全体にはウェルビーイングとケアへの意識が息づいている。

발렌시아가는 크리에이티브 디렉터 피에르파올로 피치올리의 시선을 통해 가을 2026 컬렉션에서 크리스토발 발렌시아가의 방법론의 본질을 탐구한다. 인간성과 인간의 손이 지닌 창조적 힘을 중심에 둔 이 접근은 인간의 형태를 창조적 대화의 출발점으로 삼으며, 21세기적 맥락 속에서 스포츠와 테크놀로지의 융합으로 확장된다. 스트리트 포멀, 테크웨어, 스포츠 사토리얼, 테크노 볼가운에 이르기까지 폭넓은 가먼트를 통해 이 이념이 구현되며, 여성복과 함께 피치올리가 발렌시아가에서 처음 선보이는 남성복 또한 주요 축으로 제시된다. 럭셔리는 과시가 아닌 편안함과 여유, 하나의 상태이자 태도로 정의된다. 가을 26 룩북은 파리에서 로빈 갈리에그가 촬영했으며, 도시의 일상적 공간을 배경으로 발렌시아가 커뮤니티의 정체성을 담아낸다. 남성복은 워드로브의 정제와 실루엣 구축에 초점을 맞추고 클래식 테일러링과 모던 스포츠웨어 감각을 결합한다. 여성복은 발렌시아가 여성의 본질인 대담함과 강인함을 강조하며, 우아한 제스처를 스트리트웨어와 스포츠웨어와 결합해 새로운 실루엣을 제안한다. 의복의 위계는 배제되고 테일러드 데이웨어, 이브닝, 스트리트, 테크웨어가 공존하며, ProBody 퍼포먼스 패브릭과 NBA 협업을 통해 움직임과 활동성, 포용성과 팀 정신이라는 현대적 가치가 드러난다. 액세서리와 슈즈 역시 기술적 관점에서 쿠튀르 철학을 풀어내고, 컬렉션 전반에는 웰빙과 케어에 대한 인식이 반영된다.