Maison Mihara Yasuhiro presented its Autumn / Winter 2026 collection during Paris Fashion Week. The collection continued the brand’s long-standing approach of deconstruction and reconstruction, focusing on altering garment structure and silhouette throughout the season. Rather than clearly separating menswear and womenswear, the collection intentionally disrupted conventional balance through distortion and displacement of form.

Outerwear and tailored pieces were built upon familiar foundations, yet transformed through shifts in proportion and irregular detailing, resulting in a sense of visual instability. Layering and material contrast played a central role, with each look appearing less as a finished statement and more as a moment within an ongoing process. This approach reflects Maison Mihara Yasuhiro’s continued exploration of garments existing in a state prior to completion.

Rather than directly responding to seasonal trends, the Autumn / Winter 2026 collection revisited and expanded the experimental design methodology the brand has cultivated over time. Once again, Maison Mihara Yasuhiro used the Paris runway as a platform to dismantle and reassemble established rules of dress, reinforcing the brand’s distinct aesthetic language.

Maison Mihara Yasuhiroは、パリ・ファッションウィークにて2026年秋冬コレクションを発表した。本コレクションは、ブランドが長年にわたり取り組んできた「解体と再構築」のアプローチを継続し、衣服の構造やシルエットを変形させる手法がシーズン全体を通して展開されている。メンズウェアとウィメンズウェアを明確に分けるのではなく、フォルムの歪みやズレを用いることで、従来の均衡を意図的に崩している点が特徴だ。

アウターウェアやテーラードピースは馴染みのある形を土台としながらも、プロポーションの変化や不規則なディテールによって新たな印象を生み出している。レイヤリングや素材のコントラストも重要な要素として機能し、各ルックは完成形というよりも、制作過程の一断面のような佇まいを見せる。こうした構成は、「未完成の状態」にある衣服というMaison Mihara Yasuhiroの継続的なテーマを今季も反映している。

2026年秋冬コレクションは、シーズントレンドへの直接的な応答ではなく、ブランドが培ってきた実験的なデザイン手法を再整理し、拡張することに重きが置かれている。Maison Mihara Yasuhiroは今季も、既存の服のルールを解体し再構築することで、独自の美学をパリのランウェイで提示した。

Maison Mihara Yasuhiro는 파리 패션위크를 통해 2026 가을/겨울 컬렉션을 공개했다. 이번 컬렉션은 메종 미하라 야스히로가 지속적으로 탐구해온 해체와 재구성의 디자인 접근을 바탕으로, 의복의 구조와 실루엣을 변형하는 방식이 시즌 전반에 걸쳐 유지됐다. 남성과 여성의 구분을 명확히 하기보다는, 형태의 왜곡과 어긋남을 통해 기존 의복의 균형을 의도적으로 흔드는 구성이 특징이다.

아우터웨어와 테일러드 아이템은 익숙한 형태를 기반으로 하되, 비례의 변화와 불규칙한 디테일을 더해 새로운 인상을 형성한다. 레이어링과 소재의 대비 역시 중요한 요소로 작용하며, 각 룩은 완결된 결과물이라기보다는 과정 중에 놓인 상태처럼 보인다. 이는 ‘완성 이전의 상태’에 대한 브랜드의 지속적인 관심을 2026 가을/겨울 시즌에서도 이어가는 방식이다.

이번 컬렉션은 시즌 트렌드에 직접적으로 반응하기보다는, 메종 미하라 야스히로가 축적해온 실험적 디자인 방법론을 다시 정리하고 확장하는 데 초점을 맞췄다. 브랜드는 파리 런웨이를 통해 기존 의복의 규칙을 해체하고 재조합하며, 고유한 미학을 지속적으로 제시했다.